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专辑名称:马托西纽斯弦乐四重奏: 葡萄牙当代曲目

歌手名称:双影

专辑简介

专辑简介:帕瓦罗蒂被许多人誉为他那一代最伟大男高音。帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛,带有透明感的明亮。其中高声区统一,音色宽厚,带有强烈的自然美感。帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色,在两个八度以上的整个音域里,所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。被一般男高音视为畏途的“高音c”也能唱得清畅、圆润而富于穿透力,因而被誉为“高音c之王”。他是曾经的世界三大男高音歌唱家之一。 专辑收录了16首精彩绝伦的作品,包括《我的太阳》《今夜无人入睡》等脍炙人口的唱段。 艺术家简介:鲁契亚诺・帕瓦罗蒂 (Luciano Pavarotti),世界著名的意大利男高音歌唱家。早年是小学教师,1961年在雷基渥・埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫,从此开始歌唱生涯。1964年首次在米兰・斯卡拉歌剧院登台。翌年,应邀去澳大利亚演出及录制唱片。1967年被卡拉扬挑选为威尔第 《安魂曲》的男高音独唱者。从此,声名节节上升,成为活跃于当时国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。帕瓦罗蒂1935年10月12日生于意大利摩德纳市郊一个并不富裕的家庭。父亲当过面包师,母亲是雪茄烟厂的女工,但他们都酷爱音乐,尤其他的父亲是当地颇有名气的业余男高音。     1961年,25岁的帕瓦罗蒂在阿基莱・佩里国际声乐比赛中,因成功演唱歌剧《波希米亚人》主角鲁道夫的咏叹调,荣获一等奖。同年4月,他首次在勒佐・埃米利亚歌剧院登台演出《波希米亚人》全剧,从此开始了他光辉灿烂的歌剧生涯。帕瓦罗蒂的真正成名应该始于1963年,他因在英国伦敦皇家歌剧院顶替前辈大师斯苔芳诺演出而大获成功,1964年他进入名耀世界的米兰斯卡拉歌剧院,从此一举成名。1967年,在纪念杰出音乐家托斯卡尼尼诞辰一百周年的音乐会上,他被卡拉扬挑选担任威尔第的《安魂曲》中的独唱。此后,这颗歌剧巨星在世界上冉冉升起、光华四射、引人瞩目,继而成为当代最佳男高音而蜚声世界。1972年,他在纽约大都会歌剧院与萨瑟兰合作演出了《军中女郎》,在演唱剧中的一段被称为男高音禁区的唱段《啊,多么快乐》时,帕瓦罗蒂连续唱出9个带有胸腔共鸣的高音C,震动了国际乐坛。随后,在贝里尼的《清教徒》中,他唱出了高音D,从此稳坐了第一男高音的地位。   帕瓦罗蒂在40多年的歌唱生涯中,不仅创造了作为男高音歌唱家和歌剧艺术家的奇迹,还为古典音乐和歌剧的普及做出了杰出贡献。帕瓦罗蒂经常举办大型的户外演唱会,无论是伦敦海德公园、还是纽约中央公园,每次都能吸引几十万现场观众和数以百万计的电视观众。从1990年开始,帕瓦罗蒂还联手多明戈和卡雷拉斯组成了史上最强的演唱组合和演出品牌“三大男高音演唱会”,从罗马古代浴场、洛杉矶道奇体育场、巴黎埃菲尔铁塔……直到北京紫禁城的午门广场,“三大男高音”的歌声响遍全球。此外,帕瓦罗蒂还以他宽宏包容的音乐态度、善良广博的爱心以及无与伦比的强大号召力,创立了“帕瓦罗蒂和朋友们”的超级品牌,与斯汀、U2乐队等众多流行音乐巨星同台演唱,为遭遇贫穷、战乱的地区和儿童筹款。帕瓦罗蒂以多种轻松、娱乐的方式,将几百年一直局限于古典音乐殿堂的美声歌唱,带到了普通大众中间,并受到了最广泛的关注和欢迎, 这不仅促进了古典音乐市场的繁荣,同时也带动了一股新的音乐风尚,更为古典音乐注入了新的生命。   2005年10月12日,帕瓦罗蒂迎来七十岁生日,从2005年初也开始了他的告别舞台世界巡演。2005年12月,帕瓦罗蒂告别舞台全球巡演到达中国:6日――上海,10日――北京。这意味着在帕瓦罗蒂44年辉煌的艺术生涯的结尾。   2007年9月6日,因胰腺癌医治无效逝世,享年71岁。美女白丝老师裸奶头私房照 *此音频为杜比全景声(Dolby Atmos)专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上,才能获得最佳聆听体验。专辑简介:本专辑由UNAMAS五重奏乐团倾情演绎,乐团共有五名成员,分别是:田尻 顺(第一小提琴)、竹田诗织(第二小提琴)、青木笃子(中提琴)、福﨑茉莉子(大提琴)和北村逸平(低音提琴)。专辑中收录了巴赫、莫扎特和肖斯塔科维奇三位作曲家的经典曲目。 巴赫:托卡塔-赋格, BWV 565根据最古老的资料来源,这是德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫为管风琴创作的作品,是管风琴曲目中最广为人知的作品之一。这首曲子以托卡塔部分开场,随后是赋格,最后是尾声。这首曲子主要是巴洛克时期北德管风琴流派的典型作品。莫扎特:柔板-赋格, K546莫扎特于 1788 年 6 月 26 日在维也纳将其作为 “为两把小提琴、中提琴和低音提琴而作的短小的快板 ”录入自己的作品目录。在现代,这部作品通常由弦乐四重奏演奏,但也有一些录音使用了管弦乐的诠释版本。肖斯塔科维奇:第八弦乐四重奏四重奏由五个相互关联的乐章组成:第一乐章以肖斯塔科维奇的音乐标志——"DSCH"动机开场。这个主题在这首四重奏的每个乐章中都有使用,也是第三乐章中较快主题的基础。UNAMAS五重奏乐团简介:田尻顺(Jun Tajiri)7岁开始学习小提琴,师从本间佳子(Yoshiko Honma)和已故的Ryosaku Kubota。1988年1988年从东邦学院大学毕业后,他加入群马交响乐团,并被任命为助理首席小提琴手。担任助理首席小提琴手。他的活动主要集中在群马县的 他主要在群马县与乐团合作协奏曲,以及独奏和室内乐演出。1994 年,他参加了"布拉格之春"和"维也纳音乐节",并应邀前往东京交响乐团担任首席小提琴手,在皇宫十香学堂音乐厅的皇家音乐会上与乐团一起表演独奏,并在1998年晋升为助理音乐大师。近期活动还包括2002年NHK调频广播独奏会节目、2004年组织 Silius 弦乐四重奏、东京交响乐团 SQ IMA 音乐厅系列音乐会,以及作为录音室音乐家录制电影原声带和广告。竹田诗织(Shiori Takeda)生于1988年。2010年毕业于东京艺术大学音乐系,主修小提琴。在京都艺术节"飞向世界的青年音乐家聚会"中荣获京都市长奖。京都艺术节“飞向世界的青年音乐家聚会”中荣获京都市长奖。比赛、日本古典音乐比赛、横滨国际音乐比赛、 以及罗马尼亚国际音乐比赛。在学生时代,她就积极参加独奏、合奏或管弦乐团的演出,并参加了各种录音和现场音乐会的支持工作。在各种录音和现场音乐会中,她都担任弦乐主奏。她曾2012年,她作为小提琴手参加了东京交响乐团。她曾多次参与 UNAMAS 专辑至今,如2014年由 UNAMAS 发行的长期畅销专辑《四季》。青木笃子(Atsuko Aoki)毕业于东邦学院大学和仙石学院大学独奏课程。曾师从Tamiko Fujii、Sachi Tohgi和Koichiro Harada学习小提琴,师从冈田信夫Nobuo Okada学习中提琴。青木女士是第15届宝冢织女星音乐比赛、第2届名古屋国际音乐比赛和第2届东京音乐比赛的一等奖获得者,并参加过仓敷音乐节、中提琴空间、斋藤纪念音乐节和东京歌剧之森春季音乐节等活动。她的合作演出包括东京交响乐团和日本爱乐乐团等。她还参加了东京歌剧城举办的独奏音乐会系列。她还活跃在室内乐领域她还是室内乐四重奏 Vela 的成员。青木女士现任东京交响乐团小提琴首席。福﨑茉莉子(Mariko Fukuzaki)毕业于东邦学园大学音乐学院和音乐系2021年7月起,担任东京交响乐团大提琴手,还是第66届全日本大学生音乐比赛大学组二等奖。荣获第26届 Resonale 室内乐研讨会鼓励奖。2009年东邦学园大学音乐系大提琴乐团 Saito奖学金学生。第4届 Tateshina Kreutzel 音乐节、Hideyo Noguchi 纪念万代高原国际音乐节和第36届草津夏季国际音乐学院和音乐节客座演奏家。曾参加小泽征尔音乐学院歌剧项目、小泽征尔国际室内乐学院奥志贺项目和 PMF 乐团。曾师从Mitsuru Sato、Sumiko Kurata 和 Hisaya Dougin。2019年NPO天龙艺术网/第一清美音乐厅主办的青年音乐家弦乐研讨会学员。北村 逸平(Ippei Kitamura)出生于埼玉县,2002年毕业于东京艺术大学,2005年获得硕士学位。作为一名大学生,北村参加了别府阿格里奇音乐节。2005年,他在国际高台音乐周上独奏了由朱利安·于创作的 "Pentatonicophilia"。2006年,他参加了小泽征尔音乐班第七期"复活"。他曾师从长岛义雄、黑木干珠、西田直文、山本治、石川茂等教授学习低音提琴,活动范围包括管弦乐队、铜管乐队、录音室和音乐剧。在东京艺术大学担任讲师后,他继续担任东京交响乐团成员。
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